（一）
第一次看到这句话，是在一本优秀刊物的主编手记中。当时只觉耳目一新，静心回想，仍感余味悠长。文中说“笔墨等于零”是吴冠中先生的首创，据说此提法在当时的文坛引起了巨大反响，真可谓“众说纷纭”。可以理解，一切应在预料之中，因为任何新生事物的出现，都会引起瞩目，打破原有的平衡与平静。套用吴先生的原话：笔里等于零，诣指一切无关于他本意的言论都为零。可否？吴冠中先生是一名画家，曾观赏过他的一些作品，感觉其线条简洁、意蕴深厚、诗意盎然，是美的容纳。
（二）
笔墨等于零。用心品味这句话，其实有很多的延伸，针对不同的文体，有不同的隐喻。我以为，无论诗歌、散文、小说等等，字里行间，笔墨之间，都有清远的折射。有的比较直白，有些略显含蓄，而有些却深埋在心底。是埋在作者的心底，它的枝叶何时漫延到读者的心底，也许因人而异，不可以时间年龄而定义，就此而言，当以古典文学作品首当其冲。以有名的《唐诗三百首》为例：句句浏览，细细翻阅，慢慢品读，静静回味，各有收获，尽在不言中。而距离作者的本义有多远，那是永远无法企及的天上人间。
（三）
笔墨等于零。就艺术而言，它指在渲染一种意境；就书画作品而言，淡墨浓描，想象驰骋。这是一种接力，一种默契，一种吻合；一半在作者眼里、心里，一半在读者眼里、心里；一个眼神就是桥梁，接过了就是知音，就可以比翼双飞。“欲把西湖比西子，淡妆浓墨总相宜”、“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”,诗画本一家，能真正感悟其中的韵味，走进那种意境，精锐描绘，寥若晨星。
笔墨等于零。抛开其表，深层的理解，其实并不矛盾。任何的文学艺术作品，归根结底，笔墨都重在意境，粗看无形，细看有影，能够跨越，跳出那个桎梏，就是飞越和超脱。这样的作品堪称精品、经典，可惜大浪淘沙，羞愧汗颜，大树底下秋意寒。
（四）
笔墨等于零。怎样的笔墨才能归结为零，是合二为一还是废话连篇？前者是一种美，后者是陪衬和点缀。能够做到前者，不仅说明作者内涵与功力的博大精深，更说明作者对日常生活和社会阅历的提炼非常人所及，所谓“反朴归真”，大抵不过如此。所以能让人感觉美，这种美是一种精华，能抵抗住岁月的风霜，永不言败。如果说一座花园里有鲜花，那必定少不了杂草，就像道旁的树木葱郁与荆棘丛生。笔墨中的荆棘丛生就如同陪衬和点缀，值得提醒的是：往往是先有荆棘丛生，后显树木葱茏，再有蜿蜒山道。就像前人所言：盛世出英雄，乱世出枭雄，相辅相成。
（五）
笔墨等于零。也可以是蕴含，是召唤，是启迪，是感悟，是升华，是不停脚步追求的目标，是永远无法真正的抵达。
笔墨等于零，是圣经，是坚境，是极限，是极致。于人于事，异曲同工，殊途同归。